这么一想，王奇慢冷峻一步，随后也进大剧院了。
……
路易.奈非斯确实因为昨天王奇的谎言还在生气。
而且他很自傲的，并不认为陈思雨能编导出多优秀的作品，所以今天从原则上来说，观看文艺演出是其次，想要为难王奇，才是他的目的。
但同时他是个非常专业且优秀的导演，他喜欢一切优秀的文艺作品。
而这版《梁祝》的服化道是陈思雨亲自设计的，随着剧情的变化，共分为四种色调，代表了故事的起承转合四个段落，服化道不再是单纯表达美的工具，而是，承载剧情推动，渲染背景的工具。
一开场的书院戏份，是以春绿为主题的。
布景为青山竹影，服饰是改良过，适合芭蕾风格的汉服，这种色彩是《茶花女》的艳丽奢靡，以及《娘子军》，《白毛女》的质朴完全不同。
演员服饰以深凫配青椒，带给观众的，也是一种扑面而来的春意。
这两种颜色搭配在一起，有一种极为谐调的雅致之感。
路易.奈非斯觉得莫名熟悉，但又想不起来自己曾在哪里见过。
而艺术之美在于，只要它是美的，就一定能让人欣赏，赞叹。
音乐才开始，极为悠雅舒缓的调子，演员才刚上台，路易.奈非斯还没看到舞蹈，但就舞台上的所呈现的色彩美学，就已经让他收回一开始时的高傲了。
而作为一个导演，他下意识的就会去想，这样的色彩美学要用什么风格的芭蕾来衬才会更好。
第一他就否定了《娘子军》一样的东方芭蕾。
因为它太过硬朗，跟这种服饰和其代表的色彩美学是融不到一起的。
法式芭蕾也不行，因为它太过妩媚，也配不上。
开场是一段双人舞，这一段是来表现祝英台书院求学，邂逅梁山伯，并与之相恋的。
当台上的舞者起跳时，路易.奈非斯顿时了然：丹麦芭蕾。
这是一段非常舒缓的音乐。
在外行看来，演员跳起来应该会很轻松，但其实并不是，当舞步足够快时，演员即使跳错了，也可以很快用下一个动作来掩饰，但当音乐柔和，舒和，当演员必须用肢体去表达感悟时，稳健的脚步，平衡力就显得犹为重要。
慢，则意味着每一个错误都会被无限放大，所以就越不能出错。
而与这部舞剧相配的舞蹈风格，只有丹麦芭蕾。
但它又不完全是丹麦风格，它被融合到了东方芭蕾中，形成了一种全新的风格，它既有丹麦芭蕾的稳健和张力，但又比丹麦芭蕾更加轻盈，灵动。
传统芭蕾，是要以快来展现灵动的，但这部芭蕾舞剧不是。
配合音乐，陈思雨的动作既曼妙又柔婉，慢到让人忍不住屏息去观赏，但在慢中，她又表现的无比轻盈，灵跃，尤其是足尖，那是一种丹麦芭蕾都没有的灵动感，它带给观者的体验感无比美妙。美妙到路易.奈非斯已经忘记自己来此的真正意图了。
如果要用什么形容台上的女舞者，路易.奈非斯脱口而出：“papillon。”
他突然想到了，就是papillon，蝴蝶。
此刻，舞台上的舞者，恰似一只翩
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